Tous les articles par Sylvain Maresca

Une masse invisible

G. Reiske, Portrait de famille, date ?

(Note provisoire)

Lorsque je me suis mis en quête d’études sur le portrait au XIXe siècle, j’ai été surpris d’en trouver si peu. Tous les historiens s’accordent néanmoins pour affirmer que ce siècle fut celui du portrait. Le nombre des effigies peintes ou sculptées y atteignit des sommets, en lien avec l’affirmation d’une clientèle bourgeoise avide de cette forme symbolique de reconnaissance sociale. Divers indicateurs se révèlent pertinents pour mesurer ce phénomène : le grand nombre d’ateliers de portraitistes dans les principales capitales européennes ; la part croissante des portraits présentés lors des Salons successifs (jusqu’à 30 % certaines années) ; la fortune acquise par les peintres de portrait les plus renommés.

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Qui regarde qui ?

J’inaugure avec ce billet une série sur l’histoire sociale du portrait dont j’espère tirer prochainement un livre. Je m’intéresse au portrait depuis longtemps, particulièrement au portrait photographique. C’est en explorant son histoire et sa diversité formelle que j’ai réalisé la nécessité de remonter plus avant dans l’histoire du genre pictural du portrait auquel les photographes empruntent, consciemment ou non, de multiples procédés esthétiques, sans compter la relation inévitable avec leurs modèles. Continuer la lecture de Qui regarde qui ?

Aux sources de la publicité

Les Archives départementales de Loire Atlantique présentent actuellement une exposition consacrée à l’essor de la publicité à partir des années 1870. Concentrée sur les différentes figures allégoriques ou symboliques qui apparaissent dans les “réclames”, cette exposition puise à des sources peu connues comme les registres de dépôt des marques de fabrique, conservés au sein des fonds des tribunaux de commerce ; un fonds de papiers à en-tête, extrait des correspondances et factures des entreprises ; divers fonds privés, dont le plus remarquable est celui de la biscuiterie Lefèvre-Utile (LU).

Riche de très nombreux documents iconographiques, cette exposition retrace les débuts de la publicité dans une aire géographique donnée, celle de Nantes et de sa région, bassin industriel important au tournant du XXe siècle.

Sur ce thème, lire également :
L’intrusion des images dans la vie quotidienne ;
Image et publicité.

Quand la photographie fait société(s)

J’aurai le plaisir de participer à cette journée d’étude organisée jeudi 14 janvier par Dominique de Font-Réaulx et Michel Poivert autour des recherches de leurs étudiants du Master en histoire de l’art-histoire de la photographie de l’Ecole du Louvre, ainsi que la charge redoutable d’en proposer la conclusion.

Ecole du Louvre
Palais du Louvre, Porte Jaujard
(entrée par le jardin du Carrousel)

14 janvier 2016 10 h-17 h
Amphithêatre Michel-Ange

Travail gratuit

Le Monde-31-12-2015Le quotidien Le Monde vient de consacrer un article à l’essor du travail gratuit qui, à travers les stages, les commandes non rémunérées, les “expériences professionnelles” vantées comme des “compléments de formation” ou des gages de “visibilité”, affecte particulièrement les professions indépendantes dans le secteur des activités culturelles. Continuer la lecture de Travail gratuit

La ressemblance dans l’art du portrait

Sous le titre “La ressemblance dans l’art du portrait, condition impérative ou contrainte à dépasser ?”, je présenterai une conférence

le lundi 4 janvier 2016 à 14 h 30,
dans l’amphi Kernéis
1 rue Bias, à Nantes
.

En voici l’argument :
Art social par excellence, le portrait a toujours eu pour fonction de restituer les traits de l’individu qui le commandait. La ressemblance fait donc partie du cahier des charges de ce genre pictural. Pour autant, entre les commanditaires qui souhaitaient être représentés sous leur meilleur jour et les peintres qui ambitionnaient de faire valoir leur excellence artistique, la ressemblance a toujours été relative, cédant souvent le pas à l’idéalisation. Comment le portrait pouvait-il être à la fois ressemblant et sublime ?

La photographie : un chemin d’accès au monde ?

BnF1- juin 2008Le 3 décembre prochain aura lieu à la BnF une journée sur ce thème, confrontant les approches de divers praticiens et spécialistes.

J’y participerai à une table-ronde autour de la question : “Faire face aux images : comment documenter le monde ?”

Jeudi 3 décembre 2015
9 h – 17 h 45
BnF – Petit auditorium, Hall Est
Quai François Mauriac 7504 Paris

Une autre histoire de la photographie

 

Invitation MFP 21 mai 2015Jeudi 21 mai, à l’Hôtel de Sauroy (Paris 4°), aura lieu à partir de  11 h la présentation publique de l’ouvrage collectif consacré à la collection du Musée français de la photographie de Bièvres.

Voici le programme de cette journée à laquelle j’aurai le plaisir de participer, ainsi qu’André Gunthert, Michel Poivert, Irène Jonas ou encore Jacques Hémon :

Programme MFP 21 mai 2015

Hôtel de Sauroy
58 rue Charlot
75004 Paris

L’historien en cinéaste

Dans une récente interview, l’historien Patrick Boucheron évoque comment il aborde l’écriture de l’histoire :

“Écrire l’histoire, ce n’est pas faire des phrases. Mieux vaut user de la métaphore cinématographique, et parler de l’écriture de l’histoire comme de l’écriture filmique, c’est-à-dire d’un art du montage, donc du rythme et du mouvement, une façon probe et efficace d’échafauder une intrigue. La question que doit se poser un historien à chaque instant lorsqu’il écrit est : où placer la caméra ? Faut-il voir des visages ou des paysages, être au plus près de l’événement tel qu’il fut vécut ou le survoler de haut, loin de l’expérience et de la conscience des acteurs ?” (Télérama, n° 3399, 4 mars 2015, p. 6). Continuer la lecture de L’historien en cinéaste

Facettes multiples

Que signifie un portrait les yeux fermés ? Comme celui d’Abd Al Malik qui vient de faire la couverture du magazine Télérama ?

C’est a priori antinomique du portrait. Non pas que le modèle doive forcément regarder le peintre ou l’objectif photographique. La plupart des portraits de la peinture le représentent plutôt de trois-quarts avec un regard qui vise un point indéfini, hors du tableau. Mais qu’il ferme les yeux, voilà qui n’est guère prévu, hormis dans le genre du portrait mortuaire qui eut son heure de gloire à la fin du XIXe siècle. Les photographes éliminent les instantanés qui ont fixé le modèle au moment où il était en train de ciller, c’est-à-dire avec les yeux involontairement clos. Mais de là à le photographier délibérément les yeux fermés ? Continuer la lecture de Facettes multiples